Vivre de son art, ensemble.

Les curatricesDes commissaires indépendantes

• 

  Éléonore Levai Belaga

  Vives, Paris

  Co fondatrice de Chapelle XIV, ouverte en 2020, elle défend la jeune scène contemporaine. Formée dans le marché de l’art (banque privée, logistique, galerie), elle s’est tournée vers le conseil à l’achat d’œuvres. Depuis 2024, avec Joséphine Dupuy Chavanat et leur agence Chapelle Projects, elle accompagne architectes, professionnels et futurs collectionneurs dans leurs acquisitions.

• 

  Armelle Dakouo

  Le Sacre du Vivant, Marseille

  Commissaire d’exposition indépendante, spécialiste de la scène contemporaine d’Afrique et afro diasporique, elle réalise depuis plus de quinze ans des expositions en France et à l’étranger. Basée au Sénégal puis au Maroc entre 2009 et 2017, elle a été co commissaire de la Biennale du Congo 2022 à Kinshasa et commissaire de la biennale Photosa à Ouagadougou en 2025.

• 

  Inès Frachon

  Mujō, Marseille

  Anciennement responsable d’une galerie d’art contemporain à Paris, elle a travaillé aux côtés de commissaires comme Martin Kiefer et Amélie Adamo. Installée à Marseille, elle est commissaire indépendante et consultante : elle accompagne les artistes dans la rédaction de leurs textes et de leurs dossiers.

• 

  Florence Cocozza

  En relief, Paris

  Diplômée d’un master en commerce et marché de l’art, formée chez Christie’s, à la galerie Perrotin et au studio de Martin Creed, elle fonde en 2017 Florence Cocozza Art Advisory, puis en 2021 Art City Agency, une agence d’urbanisme culturel qui conçoit des programmations artistiques pour les villes et les territoires.

• 

  Anne Sirot

  Mémoire du temps, Paris

  Diplômée en droit et de l’École du Louvre, elle a commencé chez des commissaires priseurs. En 2015, elle crée Première Œuvre, une galerie associant art et artisanat. Aujourd’hui hors les murs, elle pratique un sourcing artistique personnalisé pour les professionnels et les particuliers, et conçoit des expositions sur mesure.

• 

  Pauline Lisowski

  Sous les racines, le ciel, Paris

  Artiste jardinière, critique d’art et commissaire indépendante, membre de l’AICA et de C-E-A. Diplômée de l’école d’art de Nancy et formée à l’école du paysage de Blois, elle compose ses expositions comme des jardins, et fait dialoguer art et nature, des centres d’art aux jardins botaniques.

• 

  Gabrielle Petiau

  Liminal, Paris

  Formée aux Beaux Arts, en histoire de l’art et en management culturel, passée par l’Académie centrale des Beaux Arts de Pékin, elle a co fondé en 2018 la Biennale de l’Image Tangible. Directrice de projets à l’agence Doors Menyi de 2020 à 2025, elle développe une activité indépendante de commissariat et de conseil en acquisition.

• 

  Camille Merklen

  Vibrant matter, Paris

  Commissaire indépendante et consultante en projets artistiques, diplômée de la Sorbonne et de l’École du Louvre, elle a conçu plus d’une dizaine d’expositions en galerie en quinze ans. Son approche navigue entre art, écologie, mémoire et territoires : chaque exposition comme un organisme vivant.

• 

  Céline Lerebourg

  Volte Gestes, Paris

  Commissaire indépendante, elle soutient les artistes engagés pour la diversité bioculturelle et explore la perception occidentale du territoire latino américain. Membre de C.E.A., finaliste 2024 du Prix BMW Art Makers avec Maxime Riché, elle poursuit ses recherches à l’Institut des Hautes Études de l’Amérique Latine.

• 

  Marie Perennès

  Le temps du paysage

  Commissaire d’exposition et réalisatrice, Marie Perennès a notamment travaillé sur l’exposition consacrée à Olga de Amaral, présentée à l’ICA Miami. Pour L’Art Month 2026, elle a conçu « Le temps du paysage » avec le groupe de Clémence Vazard, à la galerie Même si, boulevard Beaumarchais.

• 

  Caroline Boudehen

  Votre monde pendant un instant, 2025

  Caroline Boudehen a conçu l'exposition "Votre monde pendant un instant" comme une exploration de la beauté saisie dans l'instant - "ce que Jankélévitch appelait le primultime". Journaliste, auteure et art advisor, elle a développé son expertise de l'art contemporain à travers un parcours international, notamment à Shanghai où elle a dirigé Art+Shanghai Gallery et collaboré avec de prestigieuses publications. Son approche curatoriale révèle comment Charlotte Barrault, Dalila Belkacemi, Julia A.

• 

  Albane Herrgott

  Ce qui nous touche, 2025

  Albane Herrgott a conçu l'exposition "Ce qui nous touche" comme un voyage au cœur des émotions intimes de cinq artistes françaises. Curatrice indépendante et fondatrice de la Galerie Grès, elle a orchestré un dialogue sensible entre les œuvres de Marie Berthouloux, Mélanie Challe, Agnès Decourchelle, Tiphaine Descamps et Céline Lareine. Son approche curatoriale met en lumière la diversité des médiums - de la broderie sur chanvre aux photographies en passant par la cire et les trames de jute - tout en révélant les fils invisibles qui relient ces pratiques : la mémoire du geste, la transmission, et la quête commune de l'essentiel que chaque artiste exprime à travers sa propre matérialité.

• 

  Jeanne Barral

  Être Relation, 2025

  Jeanne Barral a conçu l'exposition "Être relation" comme "la rencontre entre 5 femmes, 5 artistes, 5 identités qui se questionnent et nous questionnent". Commissaire d'exposition reconnue, elle a organisé des expositions monographiques pour des artistes majeurs comme Ann Veronica Janssens, Huang Yong Ping ou Bertrand Lavier à la galerie Mennour, et co-curaté la rétrospective "Missing" de Sophie Calle à San Francisco en 2017. Son approche curatoriale, nourrie par son expérience à la Fondation Cartier où elle a organisé des expositions majeures comme "La Vallée" de Fabrice Hyber, révèle comment Nour Awada, Valérie Burnand Grimaldi, Margaux Derhy, Marta Nijhuis et Célia Rakotondrainy partagent "une quête d'identité et de la façon de la matérialiser".

• 

  Céline Lerebourg

  Briller Fort, 2025

  Céline Lerebourg a conçu l'exposition "Briller fort" comme un hymne à l'émancipation créatrice et à la puissance féminine. Commissaire d'exposition et directrice artistique engagée, elle soutient au quotidien les visions d'artistes œuvrant pour la diversité bioculturelle, nourrie par les sensibilités critiques des pays où elle a vécu (Argentine, Australie, Colombie). Son approche curatoriale, qui "expose les angles morts de nos récits collectifs", trouve ici une résonance particulière dans cette célébration de l'audace artistique féminine.

• 

  Eugénie Bélier

  Hylé, 2025

  Eugénie Bélier a conçu l'exposition "Hylé" comme une exploration philosophique de la matière en perpétuelle transformation. Diplômée de l'ENS en philosophie contemporaine et de l'EHESS en esthétique, elle puise dans la pensée grecque antique pour révéler comment cinq artistes partagent "une même fascination : la métamorphose de la matière". Son approche curatoriale, nourrie par sa formation philosophique et son expérience dans l'audiovisuel, dévoile la "dynamique profonde et invisible" qui anime les œuvres de Claire Fréchet, Chloé Levesque, Alaïs Raslain, Mathilde Brunelet et Margaux Desombre.

• 

  Barbara Musetti

  La Vie des Formes, 2025

  Barbara Musetti a imaginé l'exposition "La vie des formes" comme une exploration de la matière et de ses transformations artistiques. Historienne de l'art, docteur et enseignante notamment à l'École du Louvre de Paris, elle s'inspire des écrits d'Henri Focillon pour révéler comment cinq artistes aux techniques différentes partagent un même "flair tactile" dans leur compréhension du monde. Son approche curatoriale met en lumière la façon dont chaque artiste dépasse "les phénomènes de surface pour saisir des relations plus profondes au monde".

• 

  Florence Cocozza

  Paysage de l’Invisible, 2025

  Florence Cocozza a conçu l'exposition "Paysage de l'invisible" comme une exploration transcendantale où "la poésie, la mémoire et la rêverie façonnent de nouveaux imaginaires pour offrir un espace de réparation". Forte de plus de dix ans d'expérience dans le marché de l'art et d'une expertise en urbanisme culturel, elle dirige Art City Agency et FCZA art advisory, tout en assurant la direction artistique d'Artbliss Paris depuis 2020. Son approche curatoriale s'inscrit dans une tradition romantique qui résonne avec les "visions mystiques et symbolistes" de William Blake, révélant comment Déborah Calfond, Marie de Lignerolles, Julie Ozanne et Arièle Rozowy créent des univers où "les formes, le corps, et les paysages se mêlent, se transforment et se recomposent pour insuffler un élan d'émancipation libératrice".

• 

  Inès Frachon

  Territoires Sensibles, 2025

  Inès Frachon a conçu l'exposition "Territoires sensibles" comme une méditation sur notre relation à la Terre, invitant à "entrer en résonance avec elle, épouser ses reliefs, ressentir ses pulsations et écouter son souffle profond". Forte de plus de dix ans d'expérience dans le marché de l'art, anciennement responsable de galerie à Paris et aujourd'hui basée à Marseille, elle développe une pratique curatoriale sensible aux enjeux contemporains. Son approche révèle comment Carla Talopp, Emmanuelle Blanc, Karima Duchamp, Marion Vallerin et Victoria Tanto créent "une cartographie intime qui interroge la relation profonde entre l'humain et son environnement".

• 

  Jeanne Mathas

  Les Eaux composées, 2025

  Jeanne Mathas a conçu l'exposition "Les eaux composées" comme une navigation entre "mémoire, mouvements et perception de la matérialité", s'inspirant de Victor Hugo pour qui la mer est "un composé de forces". Historienne de l'art spécialisée en art contemporain, diplômée de l'École du Louvre et titulaire d'un MBA international en management culturel, elle développe une approche curatoriale nourrie par ses recherches sur l'art écoféministe américain et ses ramifications queers. Son expertise, enrichie par son passage à Columbia University et son rôle d'administratrice au Wonder à Bobigny, révèle comment Rachel Altabas, Marina Mankarios, Zineb Mezzour, Jeanne-Sophie de Peretti et Joséphine Vallé Franceschi "arpentent les liens entre mémoire et matérialité".

• 

  Pauline Lisowski

  Constellations Fertiles, 2025

  Pauline Lisowski a conçu cette exposition comme un territoire de "coopération, de relations et de réparation" où les artistes "se rencontrent autour de pensées écoféministes, de liens à la terre, de pratiques engagées". Critique d'art et commissaire d'exposition indépendante, membre de l'AICA et de C.E.A, elle développe une pratique curatoriale centrée sur "le rapport des artistes à la nature, au paysage et à l'écologie". Son approche, nourrie par sa formation à l'École Nationale Supérieure d'Art de Nancy et à l'École de Paysage de Blois, révèle comment Clémence Vazard, Julie Boileau, Gabriela Larrea Almeida, Stéphanie Olivar et Carine Valette incarnent "la transmission des gestes de femmes, de génération en génération".