Virginie Rasmont​

Virginie Rasmont, artiste plasticienne française basée à Paris, se distingue par sa démarche artistique, profondément ancrée dans la quête d'un équilibre entre universalité, spiritualité et engagement politique. Son travail nourrit un dialogue autour de la féminité, du corps et des relations intimes, la notion de « care » étant au cœur de sa pratique.

Au cœur de sa réflexion se trouve le corps féminin, qui apparaît à la fois comme un symbole d'émancipation et un enjeu politique. S'inspirant de penseuses contemporaines telles que Camille Froidevaux-Metterie dans son livre Un corps à soi, Virginie Rasmont s'attache à déconstruire l'objectification du corps féminin. Son art se transforme en espaces de réappropriation, où le corps devient un lieu de libération et d'expression personnelle. Cette exploration se prolonge dans son podcast, Vivre son corps, qui offre une plateforme de discussion sur le rapport des femmes à leur corps, encourageant le partage d'expériences et de réflexions personnelles. Cette contemplation du corps est aussi un moyen d'explorer les dimensions intérieures et collectives de notre existence. À travers ses créations, elle interroge le passage du temps, la dualité entre le visible (le corps) et l'invisible (l'âme), et ce qui nous unit en tant qu'êtres humains : notre vulnérabilité et nos failles, ainsi que les traces immatérielles que nous laissons derrière nous. Que reste-t-il lorsque nous ne sommes plus là ? De quoi héritons-nous, génétiquement et spirituellement ?

Travaillant principalement sur papier, Virginie Rasmont utilise des techniques mixtes – aquarelle, encre et acrylique – qui lui permettent de jouer avec les textures et les transparences, reflétant son approche intuitive et émotionnelle. Ses compositions, apparemment abstraites, sont en réalité des représentations fragmentées du corps féminin dans toute sa pluralité : vulnérable sous son propre regard, mais suffisamment puissant pour donner vie. Des courbes voluptueuses, presque hyperboliques, sont ornées de symboles tels que l'œil, dont la forme évoque celle d'une vulve, ou le cœur, symbole non seulement d'affection, mais aussi de vitalité. Ses fresques murales élèvent son exploration du corps à une échelle monumentale, invitant le public à une expérience collective et immersive dans l'espace public. Des références à des figures emblématiques telles que Niki de Saint Phalle, Georgia O’Keeffe et Henri Matisse imprègnent son travail, célébrant la vitalité et la puissance du corps féminin.

Ancienne professionnelle de santé, l'artiste intègre une dimension thérapeutique à son art, enrichissant sa pratique de son expérience sensible : la difficulté de gérer ses émotions, l'acceptation de sa part d'ombre et, finalement, le renouveau. Son art dépeint un épanouissement sensuel et spirituel, accessible à tous. À travers son travail, Virginie Rasmont propose une réflexion universelle sur la liberté du corps féminin, questionnant les récits qui l'entourent et célébrant la diversité des expériences vécues. Dans un monde en mutation, son art se pose comme un appel à la réinvention et à la célébration de soi, un geste de guérison et de réappropriation.