Julie Robert Canadienne, 1982
C’est en 2013, lors d’un voyage en Islande, que Julie Robert découvre le tissage contemporain. Frappée par l’austérité poétique des paysages et la force des éléments, elle ressent le besoin profond d’exprimer cette émotion par la matière. Elle délaisse alors ses pinceaux et son appareil photo pour explorer le fil comme médium principal. Très vite, elle développe un langage plastique personnel : formes organiques, matières brutes et palettes de tons sourds s’unissent dans des compositions puissantes et sensibles.
Installée dans le Sud de la France, Julie consacre plusieurs années à l’élaboration d’une technique unique, mêlant sur un même support tissage, tufting, punchneedle et broderie. Ce travail minutieux, à la croisée des arts textiles et de la sculpture murale, donne naissance à des œuvres d’envergure où chaque point, chaque fibre, est pensé comme un geste architectural.
Ses créations sur mesure s’intègrent aujourd’hui dans des projets d’architecture intérieure ambitieux, portés par des maisons, hôtels de luxe, architectes ou collectionneurs privés. Elle conçoit ses œuvres comme des extensions du lieu, prenant en compte les volumes, la lumière, les matières environnantes et les contraintes techniques. Son œil d’artiste s’allie à une grande rigueur architecturale, pour proposer des pièces qui dialoguent pleinement avec l’espace.
Depuis 2023, Julie intègre la céramique à ses compositions, notamment sous forme de bas-reliefs et de pièces sculpturales comme les pieds de lampes qu’elle façonne en grès. Ce travail de la terre, pensé en complémentarité du textile, lui permet d’approfondir son exploration des textures et d’enrichir encore ses jeux de matières. Ses pièces mêlent ainsi textile et céramique dans un équilibre subtil, entre tension et douceur, ombre et lumière.
Fidèle à une esthétique organique, apaisée et contemporaine, Julie poursuit une recherche exigeante autour du rythme, de la matière et de la relation à l’espace. Chacune de ses œuvres est le fruit d’une écoute : celle du lieu, de la commande, mais aussi d’une intuition intime, qui guide sa main dans une danse de formes et de textures.
