Amylee Paris Française, 1978

Les « abstractions florales » d'Amylee se déploient dans une palette scintillante et texturée, parsemée de lumière. Elles témoignent de son évolution personnelle, de ses inspirations changeantes, de ses voyages et de ses pensées. Bien que ses premières œuvres soient presque exclusivement figuratives, elle s'est progressivement intéressée à la nature et aux jardins, aux fleurs et à la beauté et à l'éloquence d'un seul pétale. Elle passe le plus de temps possible en extérieur et pratique le Shinrin-Yoku, la méditation forestière japonaise. Ses images gagnent en fraîcheur et allient une immobilité méditative à une énergie concentrée, prête à jaillir dans ce qu'elle appelle une « explosion de fleurs ». Récemment, elle peint sur des toiles carrées et explore l'impact de grandes œuvres imposantes, audacieuses et rayonnantes, tout en dégageant une sérénité, presque apaisante.

Née en 1978 à Nîmes, dans le sud de la France, Amylee a étudié les Beaux-Arts et les Arts appliqués aux universités de Toulouse et de Montpellier. Après avoir voyagé en France puis en Europe, elle s'est installée dans la campagne verdoyante de l'Auvergne. Elle aime peindre dans son atelier, mais aussi en extérieur, communiant avec la nature et respirant librement sous le vaste ciel bleu de ce paysage d'une beauté légendaire.
Le succès de sa carrière de peintre a commencé à Paris en 2008, lorsqu'une galerie l'a invitée à exposer. Elle n'a jamais regretté son choix et vend aujourd'hui ses œuvres en Europe, aux États-Unis et à Hong Kong. Parallèlement à sa peinture, elle est une écrivaine et une présentatrice à succès, et contribue mensuellement au magazine londonien GreatArt. En plus d'apparaître dans de nombreux magazines d'art, ses peintures ont été présentées partout, des couvertures de livres aux émissions de télévision. En mars 2019, elle était l'invitée d'honneur du Premier Programme Entrepreneurial pour Artistes Visuels à Montréal, au Canada.

Amylee s'inspire des codes graphiques de Klimt et Mucha, de la beauté d'Alma-Tadema, Monet et Morisot, de la créativité dynamique des artistes urbains et pop, et des tissus à motifs de créateurs tels que Christian Lacroix, Manish Arora et Yulia Yanina. Son lien avec la mode a été mis en lumière lorsque John Galliano a acquis l'une de ses toiles.

Elle travaille directement sur toile de lin, utilisant une gamme variée de techniques allant des pastels à l'huile et de la peinture craquelée à la feuille d'or, explorant les couleurs et les idées qu'elle trouve positives et inspirantes ce jour-là. Peintre profondément émotive, le souhait le plus profond d'Amylee est de partager un message de lumière, de créer du bonheur en ouvrant son cœur aux autres à travers ses œuvres.